Shimma lugnt!
Efter sommarens uppehåll börjar vardagen lunka in i sina vardagliga spår in i en ny hösttermin med dans, danskurser, dansnörderi och livet i övrigt. Sist jag skrev i bloggen var jag i packningstagen inför danskursen på Fridhems folkhögskola. Den veckan var verkligen fylld av dans, svett och glädje. Jag ser verkligen fram emot att åka dit nästa sommar. Under sommaren har jag påbörjat två nya dräktprojekt (utan att ha avslutat de som jag hållit på med sedan tidigare). Men i bland får jag bara ett kreativt flow som gör att man verkligen måste genomföra dem. Jag kommer så klart att avsluta mina projekt som jag påbörjat någon gång. Men ibland måste jag lägga vissa projekt "på is" för att tänka igenom hur jag verkligen vill att dräkten ska se ut. Nytt för i höst för mig är att jag tänkt läsa lite mer kring Orientalisk dans, så det kommer nog komma upp lite i bloggen. Shimma lugnt!
0 Comments
Just nu håller jag på att packa väskan med det sista inför dansveckan på Fridhem. I denna stund känner jag att packningen börjar bli en aning kaotisk... För jag vill bara packa mer och mer! Mycket mer än vad jag vet att jag kommer behöva. Jag har börjat ifrågasätta min eutasiasm att packa ner allt som kommer i min väg i hemmet. "Bör jag verkligen packa ned min värmekuddde, 10 böcker och 3 dräkter till?" Mitt givna svar till mig själv är i denna packningsfas: "SJÄLVKLART! Man vet ju aldrig när man kan behöva dem." Fast jag vet att jag vet att jag inte hade något behov av dessa saker förra året och kommer inte ha något behov av dem i år heller. Dessutom är det värsta jag vet är att resa med mycket packning, jag gillar att resa lätt.
Jag brukar tycka det är svårt att packa. För i början av min packning packar jag väldigt lite, så jag ser att det här kommer inte att räcka då packar jag om om och om igen tillslut är jag där jag är nu. Jag vill ta med mig hela mitt hem! Tur som det är så har jag hittat en fantastisk sida som hjälper tilll att sammanställa en lista med det nödvändigaste för resan. Nu är det dags att göra den sista utsorteringen så det nödvändigaste kommer med och packa om, så att jag kan resa med någorlunda lätt packning. Här är länken till denna fantastiska sida som hjälper en att göra sin packlista. http://www.packlista.com/ Nu var det åter igen väldigt länge sedan jag postade ett nytt inlägg. Inläggets ämne att ta bort önskad lukt, som passande nog kommer nu i sommarvärmen när det är varmt och svettigt. Jag upptäckte här om dagen när jag letade bland mina dräkter att jag har en dräkt som börjat lukta obehagligt. I denna situation insåg att jag inte visste någonting om hur man räddar sina dräkter från oönskade lukter. Speciellt när det älskade och väl beprövade knepet att vädra dräkten inte hjälpte. Alternativet som slog mig att tvätta denna vackra dräkt var inte så lockande eftersom jag är rädd att förstöra den.
Dräkterna är oftast gjorda av material som inte låter huden andas. Även om det bara är en bh med bälte och vid kjol (och bar mage) så svettas man, tyget suger åt sig svetten och efter ett tag kan det börja lukta. Men svett är inte den enda orsaken till dålig lukt. Utan rök, husdjur, fukt och annat kan göra att dräkten börjar lukta. När dräkten väl börjar lukta är alternativet att tvätta dräkten på kemtvätt eller handtvätt INGET jag rekommenderar som första bästa lösning. Dräkter är ömtåliga och är dekorerade med paljetter, pärlor, stenar etc. och tyget är inte tänkt att tvättas regelbundet som kläder man bär tillvardags. Med andra ord... TVÄTTA INTE DIN DANSDRÄKT om du inte är 100 % säker på att den inte förstörs av tvättningen! Ett alternativ att överväga är att lämna in dräkten på kemtvätt. Men vad kan man göra för att undvika att dräkten ska lukta gammalt svett, rök eller dylikt och man inte vill dränka sig i parfym för att dölja lukten? Tack och lov så verkar det finnas tips och knep som jag fått och hittat som kan rädda dina och mina dansdräkter. Här nedan har jag sammanställt några som jag tänker pröva och använda mig av. Tips för motverka dålig lukt vid förvaring av dräkterna. · Undvik plastpåsar och plastlådor! Förvara inte dina dräkter i plastpåsar eller plastlådor, eftersom det stänger in dålig lukt och eventuell fukt. Välj istället att förvara din dräkt i en tygpåse (T.ex. tvättpåse (för underkläder), örngott eller tygstycke. Alternativt ett klädfodral i tyg). · Lägg aldrig undan en dräkt för förvaring som är fuktig eller blöt! Det är som gjort att dräkten ska börja lukta illa och i värsta fall börja mögla. Om den är fuktig eller blöt låt den torka först. · Förvara dina dräkter på en plats där det inte finns risk för att de skadas av t.ex. husdjur, barn, fukt eller andra otrevliga lukter. · Vik ihop dina dräkter med omsorg innan du lägger undan dem för förvaring. · Vädra dräkterna med jämna mellanrum. · Lägg en liten tygpåse med bikarbonat eller bakpulver där du förvarar dräkterna. (Alternativt en luktpåse med torkad lavendel, men se upp så att inte oljor läcker igenom och ger fläckar på dräkterna). Är det så att du som jag inte tänkt på detta eller visste om dessa förebyggande tips så oroa dig inte det finns fortfarande hopp! Det finns knep som kan rädda din dräkt när lukten satt sig. OBS! Innan du prövar något av knepen nedan på hela din dräkt PRÖVA ALLID på en liten dold del av dräkten innan. 1. Vädra! Häng din dräkt på vädring (helst ute) så snart som du kan efter att du använt den. (Undvik att hänga din dräkt i direkt solljus så att inte färgen bleks ur.) Detta var mitt första knep som jag fick lära mig av min danslärare och som jag använder ofta. Detta är ett smart knep för att förebygga, vädra bort det mesta a lukten och ”fräscha upp den”. 2. Strumpa med ris och bakpulver. Fyll en gammal (hel och tvättad) strumpa med ris och bakpulver och knyt ihop. Lägg den tillsammans med dräkten när du lägger undan dräkten. Man kan även lägga i en bomullstuss med några droppar eterisk lavendelolja, men se till att oljan inte kommer på din dräkt. Jag prövat att använda bikarbonat istället för bakpulver eftersom det också ska motverka dåliglukt. (På bilden har jag trätt strumpan över ett vanligt glas för att jag tyckte det gick lättare att hälla i utan att spilla. ) 3. Solljus. Låt dräkten vara ute en dag i solen kan ta bort oönskad lukt. Använd detta knep med försiktighet eftersom solsken kan bleka tyget, dräkten kan även skadas av vind, regn och fågelbajs. Min erfarenhet är att det kan funka ibland. 4. Vodka. Detta har jag inte prövat ännu men jag ska pröva detta så fort jag kommer ihåg att köpa hem Vodka. Man blanda lika delar vodka och vatten i en sprayflaska och spraya på dräkten. Och låt dräkten torka. Upprepa tills lukten försvunnit (typ 3-4 ggr). Blanda lite åt gången eftersom vodkan tenderar att dunsta bort. Detta ska tydligen vara väldigt effektivt mot röklukt. 5. Kattsand. Fyll en ren plastlåda med lock till hälften med ren och oanvänd kattsand. Lägg in din dräkt i ett örngott och lägg i plastlådan tillsammans med kattsanden och förslut med lock. Låt ligga i 3- 4 dygn. 6. Ättika. Vik ihop dräkten och lägg i en plastpåse ställ in en burk med lite ättika. Förslut påsen och låt ligga plant ett par timmar eller dygn beroende på hur stark doften är. (Detta knep såg jag på någon husmorstips sida, kommer inte ihåg vilken, och tänkte att det kanske funkar på dansdräkter också så nu provar detta hemma). 7. Rökelse. Häng upp din dräkt och ser till att den hänger tillräckligt högt upp för att inte dräkten ska fatta eld eller få rökfläckar. Tänd sedan en rökelse och ställ under dräkten. OBS! detta tips hjälper endast för att dölja lukten. 8. Tvätta. Detta ser jag som den sista lösningen på att försöka få bort dålig lukt och fläckar från dansdräkten. (Här är ett alternativ att man faktiskt lämnar in dräkten till kemtvätt). Men vill man pröva att tvätta dräkten själv, så bör man alltid innan du börja tvätta hela dräkten prova på en liten bit som inte drar till sig blicken på dräkten. Använd ett milt tvättmedel för handtvätt, mild tvål, babyschampo, milt diskmedel eller bakpulver. (På de flesta sidorna som jag läst på har förespråkat babyschampo eller något som heter Woolite). Tvätta i kallt vatten för att undvika att färgen bleknar eller att tyget ändrar struktur. Oftast behöver man inte tvätta hela dräkten utan bara vissa ställen på dräkten. Gör iordning en skål med vatten och tvättmedlet (det alternativ som du vill använda), blöt och tvätta där du behöver och skölj sedan med vatten. Använd en mjuk tandborste för att tvätta bort svåra fläckar. När du tvättat klart lägger du ut dräkten jämt på plant underlag och låt torka. För att undvika rostfläckar se till att hakar och metallföremål inte ligger mot tyget. När du tvättar din dräkt tänk på att: · Tyget eller tråden kan krympa, töjas ut eller ”tappa” färg. · Hantera det våta tyget varsamt. Gnugga eller vrid inte tyget! Det kan göra mer skada än nytta. · Var sparsam med tvättmedel! För mycket tvättmedel sliter på tyget och kan ge fläckar och irritera huden. Fläckar p.g.a. tvättmedel, bakpulver, diskmedel kan uppstå. · Vissa stenar och dekor tål inte vissa rengöringsmedel eller vatten. Risken finns att strassen tappar sin lyster. · Torka inte din dräkt i torkskåp, torktumlare eller hängandes på galge. Detta kan töja ut och förstöra eventuell elasticitet i tyget. · Spraya inte parfym direkt på dräkten för att dölja lukten, parfymen kommer att lukta gammalt och unket efter ett tag. Nu ska det lukträddas dräkter hemma hos mig. Jag återkommer senare med hur effektiva dessa knep varit. Dela gärna med dig av vilka knep du använder för att rädda dina dräkter från dålig lukt. Shimma lugnt! Här är några länkar där jag hittat tips, lösningar och information: http://www.shira.net/costuming/smells.htm http://bellydanceforums.net/threads/426-Costume-smells http://www.zaradance.com/#!My-3-top-tips-for-looking-after-your-bellydance-costumes/cqot/55435ffa0cf21fee135d1a45 I och med att det börjar bli dags för dansare i Uppsala att träna inför eventuella uppträdanden på Uppsalas stora kulturfest Kulturernas Karneval tänkte jag skriva lite tankar om koreografi... Det kanske är rätt uppenbart för många om man går en terminskurs (som har en koreografi) att man tränar in den för ett uppträdande. Men vad händer efter uppträdandet? Jag vet inte till hundra procents säkerhet hur det är för alla dansare och dansöser där ute, så jag utgår från mig själv och som jag förstått andra dansare och kloka lärare som jag dansat för. Tanken till detta inlägg började just med att jag hört ett flertal gånger från olika danslärare att det är så vanligt att man gör koreografin en gång sen dansar man glatt vidare till nästa... Jag instämmer med dem när jag börjat tänka på hur jag förhållit mig till koreografier. Och jag tror att det vanligaste är att man släpper en koreografi som man slitit med under terminen och uppträtt med en gång för att gå vidare till nästa. Nya koreografier i all ära! Det är kul, stimulerande, nytt och inte minst lärorikt. Men jag kan tänka att det är väldigt mycket tid, energi och slit för att bara visa upp den en endaste gång. Håller inte en koreografi längre? Som jag har förstått det så håller en koreografi mycket längre än för ett uppträdande. Bevis för detta är Dina när hon dansar till Tatil Shebak. Men varför ska man träna in en koreografi för flera tillfällen? Jag tror att man inte enbart tränar in en koreografi för uppvisningens skull utan för att etablera en trygghet hos sig själv när man dansar. Tryggheten i koreografin får man tillåta sig själv att bli ett med musiken och dansen. En koreografi som man tränar in och känner sig trygg med håller flera uppträdanden (och blir bättre och bättre för varje gång) och det känns kul. I och med att man kan koreografin kan man gå in på detaljerna, förbättra, ändra och skapa variationer så den passar till fler uppträdanden. I korthet träna in koreografin så att den blir din! För man kan kan alltid ändra och utveckla. Tack till alla kloka danslärare där ute som lärt mig detta och fått mig att inse att en koreografi håller för fler gånger! Jag har gjort en liten spellista på Youtube med olika klipp där Dina dansar till Tatil Shibak. (I klippet "Dina in Monte Carlo, Complete Belly Dancing Show " börjar hon dansa till Tatil Shebak vid tiden 22,06. ) Enjoy! Ibland tror jag att vi glömmer bort att lyssna på oss själva och inte jämföra oss med andra... Vi blir så upptagna av intrycken som kommer utifrån. Då börjar vi mäta oss med andra istället för oss själva i och med det börja tro av vi inte duger och det vi gör inte är bra nog. Och det kan döda lusten och glädjen att dansa. Man kan nog komma till en punkt där man ställer sig frågan: Varför dansa när det jag gör inte är som andras dans? Alla kan vi komma in i perioder där intrycken blir för många. Ibland tror jag att det är nyttigt att stänga ute intrycken och det som säger att vi inte duger. I vissa fall så illa nödvändigt för att ha kvar glädjen i dansen. Med detta i åtanke såg jag en bild som Selina Sevil postade i dag på Instagram med de oerhört uppmuntrande och kloka citatet: "A flower does not think of competing with the flower next to it. It just blooms." Tack Selina Sevil för att du delade den fantastiska bilden med citatet! Så sant som det är sagt med detta citat, alla är unika och det är den stora charmen med allt levande och det som skapas att det är unikt. Mångfalden berikar oss med idéer, skönhet, kunskap och intryck. Jag tror inte att vi rättvist kan jämföra varje unik skapelse utan att kategorisera upp och utgå från olika etiketter som grupper, kvaliteter, egenskaper, utseende, personlig smak etc. Vi behöver inte jämföra oss bara göra som blomman. Att blomma ut i sin egen skönhet och prakt. Vi tar det för givet att det är självklart att kvinnor har rättigheter i Sverige. Att vi som är kvinnor är våra egna inte någon annans egendom. Men det var inte så länge sedan kvinnor fick rösträtt i Sverige, eller att mannen blev underhållsskyldig för gemensamma barn, eller laglig rätt att göra abort. I samband med att kvinnan tagit plats i det offentliga rummet har kvinnors rättigheter ökat, men det finns fortfarande saker som inte är självklara ännu. I går tänkte jag extra på de ställen i världen där kvinnor inte har rättigheter, lika värde som män, inte får vara, göra eller klä sig som de vill. Där kvinnor anses vara någon annans egendom privat och offentligt. Eller är någon annans egendom före, under och efter ett giftermål. En varelse som är en handelsvara eller börda för familj och samhälle.
Jag har täkt lite på hur kvinnor och män styrs av samhällets ramar för hur en ”bra” kvinna ska vara genom allt vi möter i samhället med reklam, media, sociala koder, beteenden och spelregler i sociala sammanhang. Vi förväntas se ut på ett vis med våra kläder och skönhet, inte vara för sexuellt aktiva, inte har/haft för många partners. Jag anser inte att någon kvinna är en ”dålig” kvinna för att man visar mycket hud, har haft/har många partners, för mycket smink, har kläder som kan tolkas som sexuella eller opassande, eller att man uttrycker sin sensualitet, sexualitet eller för att man tar för sig i livet. På showen Cabaret El Hob i lördags såg jag massor av fantastiska dansöser som framförde kraftfulla och ägande nummer som verkligen hyllade kvinnan. Dansnummer med orientalisk dans, fusion, burlesk, bollywood, flamenco, tribal och mycket mer. En hyllning till kroppen, sensualiteten, skönheten, sexualiteten, känslorna, intellektet, kraften och styrkan i kvinnan. Som också bjöd på lekfulla och experimenterande moment i spektrumet av det accepterade och tabubelagda hos kvinnan i dansen. I mixen av det klassiska och nyskapande som visade och väckte tanken hos mig på dagens syn av kvinnan. Alla dessa fantastiska dansnummer som gav mig enorm glädje och fascination. Som även bjöd på skönhet, styrka, passion och intryck till reflektion efteråt. Jag blev så tagen och berörd att jag blev blöt i ögonvrån, glömde bort att ta fotografera och klappa händerna när alla klappade. En tanke som jag funderat på i samband med denna reflektion är. Kan vi bryta de strukturer som bedömer och kontrollerar kvinnan i samhället om alla kvinnor väljer att gå emot de ramar och beteenden som man möter? Nu vill jag bara förtydliga att jag inte skriver det här för att pracka på någon en politisk åsikt eller att jag vill att alla ska bli arga kvinnor som hatar män eller att kvinnor ska bli som män. Jag skriver detta för att jag tror på att vi är födda fria och för att jag ser det som en självklarhet att kvinnor och män ska ha lika rättigheter, värde och utrymme. Tack Alexandra Soto för en fantastisk och underbar show i lördags! I väntan på att få packa upp i kombination med det desperata letandet i omärkta flyttkartonger efter saker och ting så stötte jag på mitt första dräktprojekt långt ner i en låda. Jag hade inte hjärta att kasta den nu när den följt med i flytten obemärkt. Detta var mitt första dräktprojekt och påbörjades under året 2011. Några år innan projektet med gruppdräkterna i Team Oriental. Jag hade bestämt mig för att försöka göra en egen dräkt utifrån det jag visste och lärt av andra som visste mer än jag, där bland min lärare Cecilia som delade med sig av sin kunskap och det jag sett på internet. Ni kanske undrar hur det gick? Ja det var lite pyssel, mönster till kjolen tog jag av en billig kjol som jag som jag hade sedan tidigare. Bh:n gjorde jag av en som jag hade sedan tidigare och tänkt kasta. Det som jag lärde mig av detta projekt var… 1. Välj en STADIG BH, d.v.s. en bh med hårda kupor. Väljer du en bh: med mjuka kupor kommer allt ”skumpa runt” och det känns inte så stadigt, och ser inte så stadigt ut. Alternativt att man köper en ”grundbh” med hårda kupor som passar till orientalisk dans, det går att hitta sådana på t.ex. Ebay. 2. Bestäm och Mät! Det jag inte tänkte på när jag gjorde kjolen var att den blev för kort p.g.a. att jag provade kjolen sittande på olika höjder när jag provade den. Bättre för lång kjol än för kort. 3. Bling - bling ska synas! Tredje misstaget som jag gjorde var att jag satte på bling-bling som var för litet, på håll kunde man bara ana att det fanns dekor. 4. Skissa och kom med olika alternativ INNAN du bestämmer dig. Ett bra hjälpmedel om man är osäker på hur det kommer se ut och hur man vill ha det. Jag har inte bestämt mig om jag ska försöka sy om detta eller bara låta den förbli ett minne som mitt första dräktprojekt med dessa skavanker som får vara kvar som minne och lärdom. Nu var det länge sedan jag skrev, anledningen till det långa uppehållet är att det har varit mycket med flytt och annat i livet så jag har inte haft tid att skriva. I detta inlägg kommer jag ägna åt en fråga jag har funderat på som berör kreativiteten:
Vad ska man göra när man stöter på någon eller något som stoppar eller kväver ens kreativa flöde? Jag tror att alla människor har någon typ av kreativitet och att den kan se olika ut. Att vara kreativ är inte enbart måleri, dans och musik. Jag tror att kreativitet existerar överallt. Vissa har det lättare att komma in i ett kreativt flöde (flow), andra har det inte. Men man kan alltid lära sig att bli mer kreativ om man vill. Det kreativa flödet kan stoppas eller kvävas av olika anledningar. Till exempel av andra människor, sin omgivning, miljö, resurser, tid eller ens eget tillstånd. När det kommer till människors påverkan på det kreativa flödet tror jag att vissa människor ger positiv energi och gör en mer kreativ medan andra stoppar eller kväver det kreativa flödet. Dessa som stoppar ens kreativitet tar bort all glädje och lust till att skapa genom sin attityd, energi, gester, beteende eller kommentarer. Alla idéer och allt man gör är kanske inte bra, vissa idéer kan förbättras eller ändras. Man ska komma ihåg att inte alla människor gör det för att kväva, skada, vara taskiga eller för att vara allmänt negativa. Vissa av dessa människor som kan stoppa ens kreativa flöde är omtänksamma människor i ens närhet som vill hjälpa dig, men ibland kan det som med mycket annat bli fel. De tips som jag kan ge och som funkar för mig, (jag kan inte lova att de funkar för alla) för att starta upp kreativiteten när den stoppats eller kvävs, uppmuntra och bibehålla sin kreativitet är: · Omge dig med det som inspirerar och ger dig positiv energi! Se till att må bra. Det kan vara genom äta, sova, träna och vara med människor som du tycker om och som inspirerar dig. Olika miljöer som du gillar och blir kreativ i. Lyssna titta på Tv, internet, tidningar, dans, musik eller annat som som du gillar. Helt enkelt omge dig med det som du mår bra av och blir inspirerad av. · Din hejarklack! Se till att du har någon eller några människor i din omgivning som ger dig uppmuntran, inspiration och positiv energi till att vara kreativ. För mig är det otroligt viktigt att ha sådana människor kring mig, dessa fungerar lite som en hejarklack. Dessa människor inspirerar, uppmuntrar till att skapa och hjälper till att starta upp ens flöde när det stoppats. Dessa blir glada när du är kreativ. Har du ingen i din omgivning? Skaffa dig sådana människor! · Undvik negativa människor! Undvik människor som sprider negativitet eller som tar, stoppar, kväver ditt kreativa flöde. Tyvärr finns vissa människor som har den inverkan på ens kreativitet. När du är kreativ undvik dem! För dessa människor kommer hindra din kreativa process eller stoppa den och får dig och dina idéer att framstå som dåliga eller värdelösa. Om du har råkat ut för negativa människor vänd dig då till din ”hejarklack” för att bli uppmuntrad och inspirerad. · När blir du kreativ? Vissa är kreativa vissa tider på dygnet, med vissa människor, omgivningar, miljöer etc. Det kanske finns något i din miljö som hindrar eller stoppar din kreativitet? Vet du inte när, var, hur du är och blir kreativ? Ta reda på det! Mitt tips om du osäker eller inte vet varför du kommer in i ditt kreativa flöde. För en dagbok under en vecka eller två där du skriver upp i vilka miljöer, tider, omständigheter, personer, humör du känner lust att skapa och när du inte gör det. Det kan ge en fingervisning om vad som gör dig kreativ. · Brainstorma, var tillåtande och tro på dina idéer! Tillåt alla idéer komma upp till ytan oavsett hur konstiga eller galna de må vara. De dåliga idéerna kommer att sållas bort så småningom och om inte annat så kommer du lära dig något av dem. När du tycker att du fått en bra idé tro på den och pröva. De flesta bra idéer blir bättre eller kommer ur en ”dålig” idé. Dåliga idéer kan komma med oväntade lösningar eller förslag. · Dokumentera dina idéer! Skriv, rita, måla, tala in, fotografera eller filma de idéer som du får i ett kreativt flow. · Gå tillbaka till dina idéer! Många idéer kommer när man har ett kreativt flöde. Gå tillbaka till dem senare då kan det vara lättare att sålla bort ”dåliga” idéer. · Bollplank! Se till att ha en eller några personer som du kan bolla dina idéer med. Dessa personer är tillåtande, uppmuntrande inte dömande och vill hjälpa dig med att putsa och bolla dina idéer. Sådana människor är positiva och bukar ge konstruktiv kritik. Har du ingen som är ditt bollplank? Sök efter någon som kan vara det! Några avslutande ord i hoppet att uppmuntra och lyfta till kreativitet. Låt inte någon eller något få stoppa eller kväva ditt kreativa flöde! Tro på det du gör för ibland måste man misslyckas för att lära sig något nytt och lyckas. Tänd din kreativitet och låt den flöda! Jag vet inte om ni som läser detta har tänkt på att det kan vara en konst ”att hålla fötterna på jorden”. Jag har funderat kring detta och kommit fram till att det ibland inte bara är att hålla fötterna på jorden, utan att också ha ögonen mot hjärtat. Speciellt när man har fått för sig något som verkligen inte stämmer överens med den verklighet som man delar med andra. Oftast hinner man upptäcka i tid om fötterna har lämnat jorden eller grävts ner i den. I och med denna upptäckt hinner man tänka på konsekvenserna och dämpa fallet, men inte alltid… Det kanske är tabu att tala om detta… om inte annat ett jobbigt ämne att tala om. Men jag tror inte att detta är ovanligt fenomen… Jag tror att det kan vara ganska jobbigt att inse att man haft för höga tankar eller för låga tankar om sig själv. Jag har tänkt lite på det nu och då under min relativt korta tid med dansen och kopplat detta till andra områden där kreativiteten har en betydande roll, att det kan vara en svår balansgång mellan höga och låga tankar om sig själv. Jag har funderat lite över varför detta verkar vara mer förekommande inom de kreativa områdena. Jag har inget givet svar, men kanske är jag svaret på spåren? Jag såg ett program för två veckor sen. Jag kommer inte ihåg vad det hette men där sa en person något som jag snappade upp ”att skapandet är en ensam process”. Kanske är det så att i och med den skapande processen blir man mer eller mindre ensam. Om vi nu utgår från detta påstående ”att skapandet är en ensam process” kanske möjligheten att spegla sig i andra människor väljs bort eller saknas. Att i den skapande processen förlora uppfattningen om sig själv när man bara använder sig själv som spegel. Kanske av rädslan att kopiera andra, efterlikna eller inte skapa något unikt i sitt slag. I och med att vi använder oss själva för att spegla oss rubbas vår uppfattning om oss själva och den balansgång vi balanserar på blir obalanserad. I denna balansgång som man kan stå inför så tror jag att det är viktigt att tänka igenom: Varför gör jag det här? För vem gör jag det? Vad är mitt mål? För utan tydliga svar kanske denna balansgång blir svårare och mer obalanserad. Kanske för att man tappar blicken mot sitt hjärta... Till exempel att man istället för att dansa för sin egen skull börjar dansa för andras. Eller att man dansar för att få uppmärksamhet inte för att sin egen glädje att dansa. Dessa frågor som jag ställde innan finns det självklart många svar på, för alla har vi olika syften med dansen. Men tänker vi alltid igenom svaren och vårt syfte och vart de kan leda oss? För det finns alltid två sidor som bör tas i beaktning. En framsida och en baksida, d.v.s. konsekvenser av det man vill, drömmer och strävar mot. Som till exempel viljan att synas, vara och bli någon. Där baksidan kan bli att man till exempel börjar konkurrera med sina nära och kära i dansen, bli utesluten eller känna en inre ensamhet. Ibland kanske tankarna på konsekvenserna är för sent påkomna och som gör den obalanserade balansgången ännu svårare. I och med dessa funderingar har en tanke kommit till mig under de senaste dagarna, att dansen kanske inte bara handlar om ett ”jag” utan om ett ”vi”. Skapandet må vara en ensam process men har vi inte makten att påverka och tillåta oss att spegla oss i varandra i vårt skapande? Självklart ska man sträva och tro på sig själv. Jag uppmanar inte människor till att följa Jantelagen och bli en i mängden i den grå massan. Det skulle bara bli en oerhört tråkig och en enformig värld om alla följde Jantelagen. Jag vill bara uppmana till att stanna upp och reflektera. Jag avslutar detta inlägg med tanken på att stanna upp och reflektera kring sig själv i dansen. Varför gör jag det här? Vart är jag på väg? Var har jag mitt hjärta i dansen? Här kommer ett vackert klipp med Martina von Schwerin som påminner mig om hjärtats dans… Jag vill bara klargöra detta för alla som läser: Jag är inget proffs på dans eller dräktskapande. Jag dansar och gör dräkter av en enda anledning. För att jag tycker det är kul och lärorikt. Dansen och skapandet gör mig glad. Kärleken till dansen och det runt om kring den. Dansen, musiken och människorna föder lusten att skapa hos mig. Och jag kan inte ignorera den glädjen och inspirationen som jag får av de människor jag umgås med och möter inom dansen. Jag kan säga redan nu att utan dessa underbara människor som jag omgetts med hade jag aldrig blivit inspirerad och haft lusten att skapa. Exempel på detta är de dräktprojekt som jag håller på med nu och planerar att göra. Varje dräktprojekt har på olika sätt inspirerats av de olika medlemmarna i Team Oriental. Varje dräkt är unik och har fått en ”touch” från de olika tjejerna i gruppen. Jag kommer skriva lite mer om detta när jag skriver om de olika dräktprojekten allt eftersom i bloggen. Min inspiration kommer inte bara från människorna runt omkring, det kommer även från det jag ser i min vardag. Så som bilder i tidningar, på internet, tv, Youtube, kläder och det som finns runt omkring. För mig är inspirationen till en dräkt ett collage av flera olika ”inspirationskällor”. Collagen kan bestå av, en eller flera personer jag känner, ett Youtube klipp, en dansare/dansös, bilder, klädesplagg, accessoarer, färger, material, andra dräkter, en låt etc. Kort sagt ALLT kan bli inspiration även det mest oväntade som finns i vardagen. Slutligen tänker jag dela ett av mina favoritklipp från Sa´diyya. Njut och låt dig inspireras! :) |
Adira
Jag älskar dans! Arkiv
September 2015
Kategorier
All
|